The (imagined) Body
權威性論述當前，想像力缺失，有可能翻新既定框架嗎？
一晚兩演 拆掉符號 剝開意象 反思： What is / What can be dance?
兩種截然不同的方式，詰問約定俗成以外，舞蹈還可以是什麼？
《Click》—
在房間，跳舞，和電腦。彈指之間，動作、身體、編排（choreography）、表演性（performativity）產生另類想像。當表演所強調的呼吸及觸碰不再日常，除了身體，演出的還有甚麼可能？
《this work has three possible titles:》—
以一支浪漫而動人的舞蹈作為起點，切入文字、聲音及動作，溫柔地解拆「編舞」底蘊，剝開前設，把定義作品的權利交還給你，你可會看到甚麼？
《Click》
概念、創作及演出：陳偉洛
媒體設計：鄭雅茵
舞台監督：Be LI
《this work has three possible titles:》
概念及編舞：李偉能
表演者：李振宇、黃寶娜*
媒體設計：鄭雅茵
燈光設計：趙靜怡
舞台監督：Be LI
*「藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助
導賞信件 Unfold the Thinking
今年《Unfold the Thinking》表演書寫計劃，旨在回應本年度主題「Think with the ( ) Body」，視書寫作為思考的載體，亦嘗試把閱讀轉換成一種身體行動。本年度邀請當代舞蹈藝術家黃大徽作為協作者，聯同六位背景各異的寫作者，以回應「#非關舞蹈祭2023」的創作人／作品作為起點，實驗評論以外書寫表演的可能性。
今次的書寫方向將圍繞「導讀作品」的概念出發，把他們提倡面對作品的導讀方法，收藏於獨立的信封內。內容雖然以文字為基礎，但同時可以運用圖像、符號及排版等手段，創作他們各自的「導讀信件」，於各自的節目場次開始之前，置於前台供觀眾取閱。信封上附有最佳閱讀時間的指引（例如演出前／演出後／其他……），由揭開信封，到打開及閱覽信件，一層層地揭開文字中交織着的各種觀看經驗。一場又一場外（或內）的閱讀，將為觀眾帶來另一個思考角度去揭示作品。
