關於 「#非關舞蹈祭」
#非關舞蹈祭是由不加鎖舞踊館策劃的當代舞蹈節,旨在擴展香港當代舞蹈美學和語境的邊界,對應本地表演藝術生態的缺口,建構舞蹈體制及美學以外的新觀點,包括邀請海外及本地單位進行演出,策劃一系列交流分享活動促進對話。從展演到各類型的交流分享項目,期望能推動本地舞蹈發展生態更多元化。
「#非關舞蹈」的概念在2015年由時任藝術總監王榮祿提出,藉由審視主流體制的舞蹈訓練和美學,從而開展另一種(或多種)觀看的方式,包括運用和連結身體的方式和思維,渴望舞蹈能夠以不同的形式和樣貌,走進更多人的生活之中。「#非關舞蹈」既指涉舞蹈,亦從本地舞蹈既定印象延伸出新的想像,將突破性的表演作品納入其中,透過截然不同的編舞方式詮釋當代舞蹈,使整個策劃顯露更具多樣性和流動性的面向。
舞蹈節的英文名稱—#DANCELESS complex,沒有沿用慣常的festival(節),而是利用complex(複合體,指連續時期之間發生的事件)一字去重新定位,期望舞蹈節不止於展示作品,而是同時透過一系列環環相扣的節目、對話平台及駐留計劃,把接觸當代舞蹈的經驗,組織成有如星叢般連結與互動的聚合:從觀者與表演者之間的二元關係,擴闊到各種距離和維度——有如鏡框互相的觀照,也如網狀的接觸、蔓延和牽引。由此,我們把舞蹈節視為知識和經驗生產的流轉場域:作品、編舞與公眾之間關係,將沿着錯綜複雜的結構,以更時間及空間的遇見和對話,能夠有機地萌生滋長,促使本地舞蹈圈與公眾有更深入的交流。
團隊策劃舞蹈節,切實地反思現存的制式和本地表演藝術生態之間的關係。例如在消費主義底下,舞蹈節呈現的作品如何掙脫成為貨品的現實?同時,舞蹈節能否成為觸發不同群體聚集的起點?藉由集結一系列不同作品的脈絡、議題、創作形式和美學展示,深入地反思當代舞於本地的關聯性、介入不同藝術領域的潛力、與海外機構及藝術家連結的模式等等,從而發展更長遠、更具持續性的協作關係。
兩年一度的展演交流實驗
首屆#非關舞蹈祭於2021年舉辦,主力探討有關編舞的方法學:邀請了五個海外的作品展演,以及舉辦了駐留合作項目,嘗試填補本地舞蹈生態中對於編舞方式的討論和探索,引進截然不同的舞蹈創作觀點,與本地舞蹈產生互動關係。然而疫情的緣故,交流活動及放映改為網上舉行,繼而把焦點放在本地藝術家,製作了五個本地節目:包括未曾公演的作品—王榮祿、楊怡孜與陳武康合作的《身體活》兩個版本首演;陳偉洛的委約新作《Drink and Dance》;兩位新晉編舞張利雄及黃寶娜的新作《I’m Only My Body?》;以及《相對現場》和《邊界》中三個本地藝術單位重演作品及駐留計劃呈現。
今屆將同時委約及邀請海外及本地的編舞作展演,當中有具相當經驗的藝術家,亦有創作在起步階段而富有想法的編舞。期望在整個舞蹈節當中,能夠同時展現不同文化及創作階段的創作者所關注的美學和方向;又以不同的交流項目,包括工作坊、駐留計劃、排練室展演、表演書寫計劃以及獨立研習平台,去回應、延伸和觸發更多有關舞蹈與身體表演的對話。