#非關舞蹈祭是由不加鎖舞踊館策劃的當代舞蹈節，旨在擴展香港當代舞蹈美學和語境的邊界，對應本地表演藝術生態的缺口，建構舞蹈體制及美學以外的新觀點，包括邀請海外及本地單位進行演出，策劃一系列交流分享活動促進對話。從展演到各類型的交流分享項目，期望能推動本地舞蹈發展生態更多元化。

「#非關舞蹈」的概念在2015年由時任藝術總監王榮祿提出，藉由審視主流體制的舞蹈訓練和美學，從而開展另一種（或多種）觀看的方式，包括運用和連結身體的方式和思維，渴望舞蹈能夠以不同的形式和樣貌，走進更多人的生活之中。「#非關舞蹈」既指涉舞蹈，亦從本地舞蹈既定印象延伸出新的想像，將突破性的表演作品納入其中，透過截然不同的編舞方式詮釋當代舞蹈，使整個策劃顯露更具多樣性和流動性的面向。

舞蹈節的英文名稱—#DANCELESS complex，沒有沿用慣常的festival（節），而是利用complex（複合體，指連續時期之間發生的事件）一字去重新定位，期望舞蹈節不止於展示作品，而是同時透過一系列環環相扣的節目、對話平台及駐留計劃，把接觸當代舞蹈的經驗，組織成有如星叢般連結與互動的聚合：從觀者與表演者之間的二元關係，擴闊到各種距離和維度——有如鏡框互相的觀照，也如網狀的接觸、蔓延和牽引。由此，我們把舞蹈節視為知識和經驗生產的流轉場域：作品、編舞與公眾之間關係，將沿着錯綜複雜的結構，以更時間及空間的遇見和對話，能夠有機地萌生滋長，促使本地舞蹈圈與公眾有更深入的交流。

團隊策劃舞蹈節，切實地反思現存的制式和本地表演藝術生態之間的關係。例如在消費主義底下，舞蹈節呈現的作品如何掙脫成為貨品的現實？同時，舞蹈節能否成為觸發不同群體聚集的起點？藉由集結一系列不同作品的脈絡、議題、創作形式和美學展示，深入地反思當代舞於本地的關聯性、介入不同藝術領域的潛力、與海外機構及藝術家連結的模式等等，從而發展更長遠、更具持續性的協作關係。

首屆#非關舞蹈祭於2021年舉辦，主力探討有關編舞的方法學：邀請了五個海外的作品展演，以及舉辦了駐留合作項目，嘗試填補本地舞蹈生態中對於編舞方式的討論和探索，引進截然不同的舞蹈創作觀點，與本地舞蹈產生互動關係。然而疫情的緣故，交流活動及放映改為網上舉行，繼而把焦點放在本地藝術家，製作了五個本地節目：包括未曾公演的作品—王榮祿、楊怡孜與陳武康合作的《身體活》兩個版本首演；陳偉洛的委約新作《Drink and Dance》；兩位新晉編舞張利雄及黃寶娜的新作《I’m Only My Body?》；以及《相對現場》和《邊界》中三個本地藝術單位重演作品及駐留計劃呈現。

今屆將同時委約及邀請海外及本地的編舞作展演，當中有具相當經驗的藝術家，亦有創作在起步階段而富有想法的編舞。期望在整個舞蹈節當中，能夠同時展現不同文化及創作階段的創作者所關注的美學和方向；又以不同的交流項目，包括工作坊、駐留計劃、排練室展演、表演書寫計劃以及獨立研習平台，去回應、延伸和觸發更多有關舞蹈與身體表演的對話。