中國編舞楊朕近年在國際舞壇備受觸目，他的《少數民族》指涉傳統民族舞的訓練系統——來自不同文化生態的舞蹈語彙，被體制汲納和轉化，成為施加於不同個體身上的規範和標準。楊氏以批判的手法，把個人的歷史與體制，編織成一場當代紀錄舞蹈劇場的慶典，重現排練室中的血與淚之間的掙扎、標準的美和無盡的競爭，如何成就出體制中被欣賞的女性舞蹈身體。
策展人的話
編舞作為組織身體的策略，重新定義自身與世界的互動方式
李偉能 (「#非關舞蹈祭」2023 策展人 )
主題
Think with the｜#思考 #倡議 #行動
「Think with the ( ) Body」倡議舞蹈作為一種思考方式，展演文化背景各異的當代編舞對其創作命題的思考，從舞蹈創作之中，深掘身體在不同脈絡下被解讀和被顯現的意義。
舞蹈以身體作為媒介，在當代藉着凝視身體的裡裡外外，我們能否翻動不同生命經驗中所累積下來的痕跡？能否在今年的六個作品之中，重新審視我們對於規範、感知、物質性、他者、流動性以及想像力等等概念的看法？我們把身體視為知識生產的工具和載體，同時視為與現實中介接軌之處，遂提出以編舞的思維放諸為一種組織身體、動作在時空某處座落的策略，重新調度自身與外界互動的方式。
不加鎖舞踊館長期關注跨文化、跨地域及跨媒介的概念，今屆#非關舞蹈祭的作品，將會嘗試呈現、探討和實驗當代舞蹈的命題，有如身體在不同的濾鏡底下照見的面向，提出編舞如何作為一種手段或形式，對照社會政治文化的互動關係。舞蹈主要以劇場作為載體進行現場演出，這次帶來的六個作品都呈現出複數的身體議題—被民族舞蹈體制所規範化的身體、另類療法中被審視的身體、以及透過編排而展演舞蹈的非人類身體等等。各種媒介交錯並存，模糊分類的界線，觀照與身體相關的各種意涵，以舞蹈作為手段去對照自身處境，從個人的歷史到社會的規範之間，找到想像力的空隙，以尋找新的角度去理解世界。
（ ）｜#未知 #補完 #邀請
一個當代舞蹈節；（ ）個切入維度
策劃主題中括號留空的部分，既是開放意義增補的空隙，同時亦是鬆動我方對命題的解讀，並提出疑問——無論是自己或是他人，你以甚麼視點去觀察身體？意義的空隙指向非單一、未知、或尚未被定義的的缺口，期待被不同觀者填上的自己的解讀，以一個實在的框架，盛載和支撐未被寫上的想像和看法。
每個節目之中，我們都嘗試在括號中填上一個形容詞，暫時錨定我們觀察到的某種面向，例如我們看到甚麼樣的身體，作為讓觀眾參考的角度，但並非作品的唯一切入點。我們相信，同一份作品同時存在多重的面貌，在不同的策劃中能夠顯現出各種指向和聚焦點。在此邀請各位在不同的時間點，為這小小的空間補充並寫上字詞，於填寫時嘗試自己定義整體策劃或個別節目，把思考轉換成實際的行動，側映出個人的觀點與關係。
Body｜#身體 #肉身 #軀體
六個編舞創作命題；六種思考身體觀點
在過去數年疫症的大流行和社會運動，我們得去重新理解距離、限制和社交互動之間的轉變，當中看似堅固穩定的生活基礎，都變得極其的脆弱和不定，讓我們思考個體與其週遭的關係。團隊嘗試把策劃角度調向身體，回顧自身，在各式社會互動和思緒中捕捉舞動的靈光和啟示，動用埋藏在身體的經驗和智慧，以思辨、直覺、感官、聯想等不同方式去思考表演，匯聚思緒作為策略，在動盪之時穩住自身，為無法預測的未來作演練。
Think with the (conditioned) Body
體制的身體，無形的規範
Think with the (visceral) Body
從內到外，趨近極致的身體表現
委約作品包括上屆受邀的匈牙利編舞Adrienn Hód，以當代視覺去解構身體的表演性；今年邀請她與三位本地的舞者、三位匈牙利舞者合作，編排全新作品《Midnight Oil》，帶領兩地的舞者潛入她的創作核心，共同挖掘表演者的在場感以及表演者和觀眾互相影響的關係，放大表演者內在的能量、質地、感官、情緒和語言。從即興中尋找表演者的特質和身體能力，在兩地舞者的交流中突顯文化的異同，並置放在舞台之上，演進為一幅幅流動的身體景觀。
Think with the (poetic) Body
身體的記憶，轉換成為物質聲響
本地舞蹈藝術家楊怡孜與跨媒體藝術家羅玉梅的合作項目，將會在牛棚的當代視覺藝術空間1a space舉行，展演兩位對於身體與其他媒介之間互動的理解和想像。兩者嘗試跨越不同媒介物料，透過文字、流動影像、圖像及聲音，去紀錄、擷取、轉譯、放大，以抽象的方式回應身體運動在記憶空間以及物理空間所留下的記認。
Think with the (other) Body
凝視他者之軀
極具個人特色的歐洲編舞Jefta Van Dinther的《暗場分析》，命題涵蓋私密的身體，轉譯歷史的觀照，鉅細無遺地注視身體內部血脈的流動，象徵性地以血液作為既親密又危險的隱喻，亦同步照見關係之間的張力，以及內在感官的想像。他者，指向被科學排除在外的另類醫學療法中的身體觀，亦召喚在社會中的酷兒身體，在劇場的濾鏡中顯影放大，以私密的經驗去牽動情感的共振。
Think with the (mobile) Body
肉身流動穿越各種邊界，定義生存的可能
旅居台灣並在亞洲各地創作表演的年青編舞Albert Garcia，就着體制化舞蹈美學與個人身份之間的反照和對話，重啟個人展演於社會機制中的各種變化；藉着流離於地域以及身份上的邊界，他嘗試提問移動的政治性。從整合個人生命中流離的碎片，延伸至在不同地區收集回來的故事和經驗，揉合真實和虛構的界線，以各種媒介混和成為一場獨腳戲，邊演邊講，在舞步開始的瞬間照見飄移的身影、對環境敏銳細緻的覺察、以及不知座落何處的鄉愁。
Think with the (imagined) Body
想像中的／新的／舞蹈的：身體
本地編舞陳偉洛的《Click》以及李偉能的《this work has three possible titles:》將回到黑盒作香港首演，同時是為今屆舞蹈節的閉幕節目。陳氏在《Click》之中利用虛擬的空間重現對動作、身體及編排的另類想像，肉身被重新組合拼湊出二重奏獨舞；《this work has three possible titles:》則從主流舞蹈的既定想像出發，重新將各種有關的細節拆解、翻轉和組裝，在文字、聲音、動作和意義交錯之處，窺見作品反身性的疑問和主體的流動。
受邀的編舞除了帶來在不同場地的演出之外，亦會帶領各類型的交流項目，去刺激想像、交換觀點、沉澱創作，與各類型的參與者分享他們的創作過程。當中包括長達兩星期的駐留計劃，與本地藝術家作緊密的交流，亦有單次的工作坊讓公眾瞥見創作過程的一隅。楊朕與Jefta van Dinther將舉行公開工作坊，給予公眾及專業舞者去參與和交流心得；Albert Garcia與Adrienn Hód將會在香港駐留數星期發展各自的委約作品；而楊怡孜、羅玉梅的合作則設有開放予公眾的展覽，可以在展演的時段以外，了解更多有關作品的發展過程。劇場演出後設有對談環節，邀請本地文化藝術工作者與編舞對談，進一步揭示創作的理念和交流跨界的視點。
表演書寫計劃是以文字媒介紀錄#非關舞蹈祭，或基於展演作品再進行創作的計劃。同時，希望思考文字書寫除了評論之外的可能性。將不同背景的創作者對於作品的理解，轉換成可以被觸碰、具自身創造力的「文件」，去喚醒另一種接近舞蹈的覺知，即使表演作品已經消逝，「文件」仍然會在物理世界中繼續流傳，延續作品帶來的靈感。
今年《Unfold the Thinking》表演書寫計劃，旨在回應本年度主題「Think with the ( ) Body」，視書寫作為思考的載體，亦嘗試把閱讀轉換成一種身體行動。本年度邀請當代舞蹈藝術家黃大徽作為協作者，聯同六位背景各異的寫作者，以回應「#非關舞蹈祭2023」的創作人／作品作為起點，實驗評論以外書寫表演的可能性。
今次的書寫方向將圍繞「導讀作品」的概念出發，把他們提倡面對作品的導讀方法，收藏於獨立的信封內。內容雖然以文字為基礎，但同時可以運用圖像、符號及排版等手段，創作他們各自的「導讀信件」，於各自的節目場次開始之前，置於前台供觀眾取閱。信封上附有最佳閱讀時間的指引（例如演出前／演出後／其他……），由揭開信封，到打開及閱覽信件，一層層地揭開文字中交織着的各種觀看經驗。一場又一場外（或內）的閱讀，將為觀眾帶來另一個思考角度去揭示作品。
在計劃的尾聲將設有一場分享會，邀請觀眾、寫作者、策劃人來進行現場對話，展開一場對於有關表演、觀看和書寫之間的討論。
策劃團隊視舞蹈節為不斷流變的過程，每個受邀的編舞會經歷不同程度的回顧、創造和反思，以各種方式，例如駐留計劃、工作坊、委約新作以及轉移演出場域等等，從個人的創作過程，疏理出他們自身與舞蹈的關係；參與者以及觀眾都能夠以不同的角度，思考親身經歷或閱讀作品的過程。橫跨數月的策劃彷如一個巨大的軀體，由各種交流、展演、在場的聚集、以及對舞蹈多元的想像組織而成，隨着不同的交會而成長轉變，匯聚各種想法而豐富骨肉肌理。
為了讓策劃中不同的事件得以被看見，歷時接近三個月的節期，團隊將邀請不同界別的創作者、策展人、學者、導演等等去觀看、參與和討論，希望過程裡產生的知識、經驗和觀察，會以文字及圖像等方式被紀錄整存成一本特刊。人與人之間連成線，在現場的討論交匯成點，觀點思考的維度交織成網，串連在紙本當中，盛載整個舞蹈節的論述骨幹，以及各種交流項目過程的紀錄、觀察和反思。透過不同角度的書寫，擴展閱讀舞蹈、創作以及策劃的視點，為臨場的舞蹈節以文字傳播和延伸後續的討論，跨越劇場的邊界和時空。
舞蹈節除了有關作品的討論，也把近年不加鎖舞踊館專注發展的「研習」概念置於其中。#DANCELESS studies邀請編舞發展「過程主導」的研習項目，並把過程以不同的形式存檔及公佈。
今年邀請了在德國就讀編舞的譚雪華，延續她於2020年在Unlock Body Lab對於記憶、書寫和編排的研習，進一步以「書信作為主要的溝通工具」，探討文字、指示成為編舞手法而擴展的空間和想像。透過長時間以書信與三位不同地域的舞者來往，並達至共識，創作出一系列的練習、指示和素材，指涉編舞在傳統語境中的權力隱喻，以及把書寫視為表演創作的工具，撩動翻轉詮釋和閱讀之間的空隙。書信作為私密的文件，交換着二人之間對於對方印象的摸索，情感、想法，表演的編碼在一來一往的時延之中錯開又契合，逐步消解表演、練習和日常之間的界線。這個歷時接近一年的過程紀錄將會放到網絡，並在十月將舉行網上的分享會，讓編舞譚雪華去闡述今次的研習項目，以及中間經歷的過程。