#非關舞蹈祭—每週札記
「有關Solos，他們如是說。」

黃大徽：

用盡一切。你的愛與痛，淚與汗；你的悲憤與脆弱，渴望與倉惶。你的不忿，你的不足，你的不安，你的不一樣。

用盡一切。用被否定去肯定，以虛脫換救贖，走極端求轉化，達至歇斯底里的昇華。

然後，承受必須重複的命運安排，在眾目睽睽下，一次又一次的脫個清光。

陳偉洛：

「指甲陷入掌心的一刻我知道了⋯⋯」

如此擲地有聲的描繪，仿佛喚起那些皮肉之痛曾帶來的傷感、不忿、無奈，好像在身體留下一些印記就能證明自己確實存在。

「我就是我，是顏色不一樣的煙火」

對於自我存在，大概每個人的成長階段都有過迷思，「我」套入自己的思考框架，如何面對自身？ 如何審視自己處於這個時代與空間之中的那個「我」是甚麼？可以是個體的自我對談，又可以是個體於群體中的互相照射，我和你，和我 (也許這次以矯情、含糊其詞作結)。

「誰是我而誰是你，唇是我而眉是你，放於一起」

董言：

都市深夜傳說中的怪獸已經撕裂時間的罅隙，徘徊於中環填海造地的邊緣，它的身體足夠長，從香港時代廣場穿越維度至紐約時代廣場，它的眼窿便是屎忽窿，吸收所有的灰塵、煙霧，無分解，無重組，原原本本經過自己的身體。所以它的眼睛並非用來觀察，肛門不是做排洩用途，反而負責檢驗進進出出的事物，最終透過身體的褶皺播撒出去。它們不像種子需要落土才能生根，漂浮的軀殼開始自我生殖，生殖出一座座令人驚歎的樓宇，人類世界的設計師不具備這樣的手筆，人類甚至欣賞它們繁衍，在島嶼建築縫隙中，仿佛填補了缺失已久的性慾。人們的身體因此也演化得更長，熟練掌握遊走在繁複結構裡的技巧，直到能夠穿越維度，到達另一片島嶼。

余展豪：

創作就是觀察。藝術家Marcio Kerber Canabarro喜歡陽光照到陽台上的時候，堅固形態讓他覺得自己可以伸手即及，甚至隨意扭曲陰影：「當我有時間去看某事或某人，事情就會出現這種層次。」藝術家Emese Cuhorka也愛看人，卻不一定是舞台上的表演者，也可以是社會上的勞動層，「我經常看著他們辛勞工作，他們並不知道我在他們的背上或是鞋子觀察到什麼的微小細節。」她將我們整個身體都視作為一個「動作」，然後每個微小細節都像帶有魔法的符號。

Marcio Kerber Canabarro、Emese Cuhorka，以及另一位藝術家Csaba Molnár的三支獨舞將會組成一個聯合演出；為什麼三支獨舞需要放置在同一框架之中？當中有何或共通或相異的地方？Csaba Molnár也和兩位創作伙伴都一樣喜歡觀察嗎？他平日的目光又是放在哪裡？他們是因志同道合而走在一起嗎？還是其他原因？不如一起走進匈牙利編舞Adrienn Hód的作品《Solos》之中，用心觀察並尋找屬於各自各的答案。