在疫情底下，好高興可以順利地參加由不加鎖舞踊館舉辦的「公開研習週2022」（Open Research Week），並以年輕寫手的身份向大家分享我於其中的經歷和感受。這次的Open Research Week確實令我「腦筋伸展眼界大開身體力行」，有海量新的東西注入身體和腦袋沉澱，發現原來表演藝術的世界可以這麼大。自己接觸舞蹈近四年，可以說一直在大部份時間都只是很純粹地進行身體的練習訓練，未有怎麽想像用其他的方式來習舞。

一直以來這種習舞方式讓人很容易成爲一個沒有靈魂的舞蹈機器。專注學習跳舞技巧，跟隨着老師或編舞教的steps來學習舞蹈外，未必能培養到獨立思考的能力及實踐勇於實驗的精神和耐性，去發現自己的好奇所在。而在研習週，不論背景參加不同的工作坊、展演、講座和放映，一起探究表演藝術的奧妙和趣味，透過不同方式刺激更多身體的可能性。對身體結構的好奇可翻書閱卷來尋求答案，想注入更多不同的動作質感和動作幅度的變化則可透過即興創作來發掘更多身體的可能性，還有寫作、創作和觀賞等等。

在這兩週裏，我一共參加了不同類型的活動。這些活動都邀請來自不同範疇的當代表演藝術家來主持，有職業舞者、編舞、聲音藝術家、敲擊樂手、影片製作人……而我第一項參與的活動就是由編舞Joseph、聲音藝術家Lawrence和敲擊樂手Karen所聯合帶領的「書寫動態：音樂、動作及編排標記法」研習展演。他們透過三天工作坊中累積下來的創作，將樂譜推展至音符以外的方式編寫，以身體作手段，向觀眾分享研習成果。在展現中表演者在小小的空間加入即興創作，儘管我沒有機會參與展演分享前三天（共九小時）的研習工作坊，也能深深地感受到參與者和帶領者在展現分享中帶給觀眾的張力，是一股會令人雞皮疙瘩的張力。記得令我最深刻的是一位女生，即使在狹窄的空間，身體不能呈現太大幅度的動作，她也能善用她的聲音放大整個空間，令我發現原來肢體不是改變空間的唯一工具，我們亦可以更多運用身體的方式例如聲音來創出可能性。皆因這是我第一次以非樂譜的形式來閱讀樂譜，而其中有些以文字形式來呈現，有些則以畫像的方式呈現，令到初初接觸這些非「豆豉譜」樂譜的我感到十分迷惑，甚至令我疑惑究竟這個「書寫動態：音樂、動作及編排標記法」研習工作坊究竟是否有音樂的存在。Lawrence則跟我解釋其實樂譜在世界和歷史上有很多種不同的形式，只是因為時間和文化令大多數人對樂譜產生了五線譜等固有形象。有很多有趣的記譜法因時代進步而慢慢被人遺忘，例如：音位譜、簡譜、奏法譜、古琴譜等等。這確實令我眼界大開，了解到原來不同形式表達樂譜，對於個人的表達是有不同的影響。

而我另一項想分享的活動是由編舞Sabrina所帶領的「平衡不等於靜止」身體工作坊。在這一個工作坊裏參加者可以一同經歷和感受編排製作作品中的過程和方法，透過一系列的exercise令我們了解到Sabrina和舞者們（Kerry、Natalie、Priscilla）日常的排練方式，是一個十分有趣和實在的舞蹈工作坊。記得工作坊中其中一項exercise需要二人或以上進行，首先選出一位帶領者，而其餘的跟隨者則需要將一件物件放於身體一部位，並跟隨着帶領者所指令的動作，以最保險的方法在不讓物件倒下、又能盡量模仿帶領這動作的情況下開發身體的可能性。物件於身體部位的限制裏所帶來的自由空間，在配合以上規則，難以協調的情況底下，帶領者與跟隨者之間亦可以找出當中的平衡點，以不同重量質感的物件使移動中的身體獲得變化。最後Sabrina亦跟我們分享了她是被「體感遙控車」所啟發而設計這套練習的。我想她是希望舞者可以像體感遙控車般模仿主人的動作，同時訓練舞者能否在限制底下改變身體的慣性，並從中發掘每個舞者/Mover的獨特身體元素。而這個exercise亦構成《平衡不等於靜止》展演中的一部份。我認為這個工作坊不但可以讓參與者體驗舞者的角色，同時給予一個機會讓我們更加留意到身體的一些習慣，解鎖更多自己的模樣。

Open Research Week是個好東西，在這個平台可以有機會與不同藝術家交流與學習，希望日後可以再度參與！