圓桌討論

大多數能夠在台面上聽到的，都是有關成功和亮麗的得著。然而每個成功瞬間的背後都可能蘊藏無數次的沮喪、挫折和不如人意。如何從不太光彩的失敗中學習，大概是日後成長重要的一課；或許當我們能夠真正地面對和談論不完美時，才知道自己的下一步可以如何邁進。

是次分享邀請了四位處於不同階段、來自不同背景的創作者，分享他們創作生涯中的「失敗」經驗以及當中的反思。

表演藝術作品在創作過後都必需經由製作接觸觀眾，如何面對和對應實際的資源和市場是無可避免的環節。藝術市場的策劃轉向、各地藝術科技發展的大量資源、跨界別跨媒體的生產模式興起、表演場域的轉移、創作和社會議題的契合等，都推動著創作模式的轉移和擴展。

表演的策劃與製作需同時具備與創作互動的彈性和空間，表演策劃人所定立的框架與形式的重要性有時甚至等同於作品的內容。本地對於表演策劃的理解具相當的流動性，也許提供了更大的空間的探索和詮釋當中的潛能。

是次討論邀請了不同界別的製作人、表演策劃人、藝術總監等緊扣著表演藝術生態的重要中介角色，分享他們的關注、策劃理念和對業界發展的看法。