如何與你的ta或ta們好好相處

藝術家之間的合作有如關係的形塑，需要拿捏得宜才能夠修成正果。

作曲家及多媒體藝術家劉曉江以合作為其藝術實踐，合作對象涉及媒體藝術、視覺藝術、戲劇及舞蹈。他將在工作坊中闡釋不同媒介之間合作的可能性，並分享有關制定框架、合作模式、目標和成果等，然後從藝術史上的例子，去講解不同框架底下的模樣和協作方式，配以練習去讓參加者掌握要旨。

若你總覺得在合作中未遇上對的人，也許這就是你需要上的一課。

看見看不見 想到想不到

這是一個關乎想像和演出的工作坊，來發揮你的創作維度，只要你願意。人人有份，永不落空。

適合對表演創作有興趣的公眾人士。

非關舞蹈公眾參與計劃 身體演出工作坊及展演《MEWEME》

由王榮祿提出的「#非關舞蹈」，旨在摒除體制化的舞蹈技巧，從創意出發，打開身體的感知，探索身體的律動，令參加者更認識自己和發掘自身的創造力。 

導師將分享「結構即興」創作和結合以上槪念，運用即興和遊戲開發身體的感知，以「木磚」為起點，讓參加者探索不同運動的關係，創造出不同的聯想並用肢體回應生成的意象。完成工作坊後，參加者須參與演出。

等待讓你我之間的時間顯影

視覺藝術家凌中雲與不加鎖舞踊館駐團藝術家黃寶娜，從他們二人在合作為藝團與學校計劃中的思緒中發想，把探索視覺藝術和舞蹈之間的元素重新安放在今次面對大眾的工作坊之中。二人均擅長把日常的經驗轉化為藝術語言的發掘，讓人從微小而不起眼之處重新感受日常事物。今次二人從揉合城市遊蹤、藍曬以及對話的形式，讓參與者有機會去以新的角度去經驗城市、等待、時間以及人與人之間的連結。

媒體互動作為舞蹈的方法

多媒體藝術家鄭雅茵和作曲家及多媒體藝術家孫禮賢，將拆解他們過往使用媒體科技的創作經驗，特別是以與不加鎖舞踊館合作的項目「身體年輪」中的媒體創作為例，分享在過程中研發與身體有關的互動程式，並把媒體互動作為舞蹈創作的一種方式，利用空間中肢體形態的改變去觸發視覺、影像或聲音的變化，從而形成一種即時的回饋效果，並從中創造獨特的整體表演經驗。 

在這個互動工作坊中，參加者亦能親身體驗編程及定制自己的互動程式，感受這種創作形式的背後理念和技術。

＊參加者需帶備自己的手提電腦體驗。

空間中的詩意：舞蹈概念轉譯至影像場景

不加鎖舞踊館駐團藝術家李振宇與電影導演李昊去年被新加坡當代舞團RAW Moves委約創作的兩條舞蹈錄像《度 Transcendence》與《渡 Crossing》，從李振宇以貫穿他在 #非關舞蹈公眾參與計劃 中對於動作、物件以及身體之間的互動關係開始，並與導演的交流過程，把概念擴展至空間和場景的語彙，尋找與動作視覺相通的空間元素，並置對話，最後剪輯成獨立成篇的影像作品。

是次的工作坊將由他們兩位的合作經驗開始，分享如何以影像的語言去介入舞蹈中的身體。李振宇將分享他從日常的物件中尋找動作靈感的方式，從基本的身體動作開始引導參與者進入動作探索的領域，而李昊則從影像導演的角度去分享和指導參加者如何理解動作概念，並轉譯至空間的語彙。工作坊將會引領參加者製作出兩段舞蹈短片，適合對舞蹈及影像創作有興趣的大眾。

＊ 參加者需帶備一部具錄影功能的手機出席工作坊。

＊《度 Transcendence》與《渡 Crossing》亦將於Open Field vol. 6中放映。

今年的公開研習週以「In the Middle, Somewhat Revealed」為題，透過揭露藝術家的創作過程，另僻藝術實踐的知識生產路徑。創作過程變得透明及開放，容讓討論與批判，是一種反身（reflexivity）的行動，並將藝術實踐視為連貫的整體，從中發展出多元的藝術性活動（artistic events）。作為製作人或策展人，我們可以如何參與在過程之中，對應與自身緊密相扣的環境脈絡，微觀地、宏觀地或從任何角度，創造知識分享與深化藝術實踐的平台或空間？

是次分享的四位講者身份各異，在表演藝術的生態中擔任不同崗位。他們將由脈絡化談論和參與「過程」的意義及重要性開始，進而探討對獨立藝術家的支援等，再論及如何透過策劃節目及平台推動業界發展和創造社會價值，從不同層面透視並思考「製作人」的能動性。

策劃及主持：

李漢廷（香港獨立製作人、小田工作室創辦人）

Unlock x CMHK 雙駐場計劃開放排練室

由不加鎖舞踊館和現在音樂共同策劃的雙駐場計劃，旨在探討身體表達和聲音藝術之間跨媒介合作的方式，通過持續實驗和對話交流，形成一種新的跨媒介合作語言。

在這個駐留計劃，不同藝術訓練背景的兩組藝術家將聚在一起，分享他們的知識和實踐，並實驗和創造一個共同理解的基礎，以擴大彼此的藝術光譜和方向。我們期望他們可更深入了解表演語境中使用的不同媒體，嘗試在藝術生產中實驗新的方式，並在計劃中分享他們在合作中的經歷和得著。是次的開放排練室將邀請兩組藝術家，包括姜凱翎與阿木，以及鄭雯娜與Sou去開放他們在合作時的排練室，讓公眾親身了解跨界別合作過程中的細節和工作方式。在開放排練室的結尾，我們並邀請了作曲家及多媒體藝術家劉曉江擔任主持，與兩組藝術家對談，分享過程中的經驗。

Trajectory 階段性呈現 #1

《Trajectory 階段性呈現 #1》是研習項目第一階段的呈現，將由其中兩位駐團藝術家李振宇及鄭雯娜分享研習進度。

李振宇將由他多年來發展 #非關舞蹈公眾參與計劃 的經驗中提煉出基本的動作語彙，從動作質地和運動方式開始研究，同時參考易經八卦中對於機率的闡釋，進一步把身體動作即興系統化，轉化為具展演性的行動和表演；鄭雯娜則思考有關身體的遮蔽和顯露，從而刺激觀眾想像皮膚與動作之間的聯繫，和身體展示的方式。

呈現後將設對談環節，由項目策劃人李偉能主持，他將邀請兩位編舞與獨立編舞王大徽與觀眾一起對談。

Trajectory 階段性呈現 #2

《Trajectory 階段性呈現 #2》是研習項目第一階段的呈現，將由其中兩位駐團藝術家黃寶娜及姜凱翎分享研習進度。

黃寶娜將從身體的伸展拉筋練習開始，揉合各種內觀的方式，喚起身體的想像力，感受從各種身體姿態中帶來的痛感、愉悅、緊張和從容，從而探問身體感知，以及在各種姿態轉換間如何承載觀者的凝視；姜凱翎則從微小的動作開始建立不斷流動的形態，把固定的手勢依照拉班記譜（labanotation）的空間劃分中，轉換而生產不同的閱讀意義，從中扭轉單一形象的建立，而是循環不斷的演變。

呈現後將設對談環節，由項目策劃人李偉能主持，他將邀請兩位編舞與獨立編舞王大徽與觀眾一起對談。

Open Field vol. 5

《Open Field vol. 5》中將有三個創作分享，包括 #非關舞蹈公眾參與計劃 身體演出系列的其中一個作品《MEWEME》，邀請了工作坊的參與者在經歷兩節的工作坊後，以結構 即興的方式作一場表演，完整一個表演創作的歷程；並有獨立編舞及表演者胡日禧帶來去年他在Room 712創作的獨舞作品《I Drag Deep Thought Word》選段，這個啟發自尼金斯基筆記的書寫，提及一個表演者在練習表演，探討虛構（fiction）、戲仿（parody）和真實（reality）的表演；以及視覺藝術家凌中雲與駐團藝術家黃寶娜共同發展一系列以藍曬作為紀錄身體運動以及時間顯影的工具，從物理上可見的痕跡印證人與物之間共同分享的時光，並把過程紀錄作為素材，分享在各自的藝術領域中與彼此重疊交匯之處。

Open Field vol. 6

《Open Field vol. 6》將有駐團藝術家李振宇與電影導演李昊合作的兩條舞蹈錄像《度 Transcendence》 和《渡 Crossing》的放映，延伸自李振宇以「木磚」作為意象的探索，經歷過不同計劃中的運用後，回歸到編舞與它之間的關係，在影像空間中呈現兩種截然不同的氛圍和想像；跨媒介藝術家潘子懷的《遺失聲明》，則借用演講表演手法，穿插本地歷史、魔術表演、物體恆存實驗等線索，來探討「失去」是怎麼的一回事；以及藝術總監李偉能為新作《Emo Coaster》（working title）作階段性呈現，以流行曲及抒情舞蹈為引子，邀請觀眾去一起經驗舞蹈表演中的一切感情、濫情、矯情、以及當中無法否認的一點帶有罪惡感的快感（guilty pleasure）。

為何又如何建構一個跨界別合作的空間？

近年跨媒介合作的趨勢在舞蹈業界漸見盛行，不同的項目和空間都嘗試以更複合的形式展演，並以跨媒介合作作為策劃活動的方向。是次的圓桌討論將圍繞著「合作」、「空間」和「過程」的主題，邀請不同背景的文化藝術工作者分享他們與不同媒介的藝術家合作的經驗及策略，期望與會者可從中找到彼此互補的空間和摸索日後生態上發展的輪廓。

《RawGround - 香港/新加坡版》

今年的公開研習週邀請了新加坡的當代舞團RAW Moves的藝術總監沈紹傑（Ricky Sim）和舞團舞者吳家輝（Matthew Goh），來港分享舞蹈影像系列作品《RawGround - 香港 / 新加坡版》。作品聚焦了不加鎖舞踊館駐團藝術家李振宇（香港）和RAW Moves舞者吳家輝（Matthew Goh）（新加坡）的四條舞蹈錄像短片，探索「呼吸—空間的演化」的主題。放映後設藝術家對談環節。

RawGround 2024的計劃探討城市生活節奏對人帶來的挑戰，讓人審視在不斷變化的城市景觀中該如何維護身份認同，通過影像放映、藝術家對話和工作坊，擴展彼此的共同經歷。計劃不僅是藝術創作上的交流，更是一個促進連結和合作的對話平台。

RawGround是由RAW Moves策劃的一個平台，通過影像來開拓我們對日常生活的感知軌跡，促進對話。這些短片由藝術家和來自不同領域的創作者製作，重新確立了日常的美學。

RAW Moves是一個新加坡的當代舞團，為新加坡國家藝術理事會「主要藝團計劃」資助團體，透過駐留計劃、研習及發展、跨媒體合作以及社群交流等，重新定義舞蹈美學。

註：《RawGround - 香港 / 新加坡版》由RAW Moves及不加鎖舞踊館共同策劃，並由Dr Nidya Shanthini Manokara擔任劇場構作。

資助：國家藝術理事會（新加坡）