Hodworks由編舞家阿德里安‧學德（Adrienn Hód）於2007年創立。她悉心創作的細緻作品在精準與抽象的呈現方式之間取得平衡，挑動觀眾的情緒及感官，使我們對既有的認知產生疑問，並漸漸向未知的事物展開探索。

Hodworks的舞蹈作品既不妥協，亦不為求取悅觀眾。

阿德里安‧學德（Adrienn Hód）的演出是對身體的一場徹底且不帶偏見的研究：它一方面挑戰禁忌，同時亦帶著強烈而敏銳的幽默感。她彷佛開啟了一個由迷惑和狂喜建造的平行時空，將觀衆帶到一個「存在」勝於「意義」的「灰色地帶」。她在製作中解構身體、動作、空間及音樂的語境，再以嶄新的方式將它們重建起來。

Hodworks是由一小群多年來合作無間的自由職業舞者所組成。

通過這些創作，阿德里安‧學德（Adrienn Hód）曾三次獲選入European dance network Aerowaves，除此以外，亦多次在匈牙利榮獲Rudolf Lábán Award及Zoltan Imre Prize。

Hodworks網站：http://hodworks.hu/en/

參與主題：

愛蓮‧帕羅琳是一位編舞家及舞蹈家。生於布宜諾斯艾利斯，她現於布魯塞爾生活及工作。在歐洲期間，她先後於蒙特利爾接受exerce訓練，並自此展開表演者的生涯。自2003年開始舞蹈創作後，她至今已創作超過十五部作品，當中包括：《25.06.76》、《Troupeau》、《Mal(e)》、《DAVID》、《Hérétiques》、《La Esclava》、《Exotic Word》、《Autoctonos》、《Wherever The Music Takes You》、《WEG》 及 《with》。她曾為韓國當代舞蹈團創作《Nativos》、為Ballet National de Marseille的7even項目創作《La Tribu》，以及為挪威國家現代舞團Carte Blanche創作《Primal》。此外，她將於2021年10月為三位舞者創作新的演出《simple》，亦將於2021年間為巴塞羅那舞蹈團體Hotel創作新品。

愛蓮‧帕羅琳在2006年榮獲Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes 獎項。在2016年，她透過其創作的所有作品榮獲SACD的編舞獎並於同年獲頒Pina Bausch Fellowship For Dance And Choreography，及後在2017年，她的作品Nativos榮獲Nativosprix de la critique(比利時)。她的作品在世界各地製作及演出。

參與主題：

身兼舞蹈員、表演者及編舞家的恩里克於葡萄牙生活及工作。作為一名能源及環境方面的工程師，他曾於幾所歐洲機構(包括國立里昂應用科學學院、圖盧茲的編舞發展中心(CDC Toulouse)、羅伊奧蒙特修道院(Royaumont abbey)等) 完成其藝術培訓。

作為一名表演者，他曾與不同藝術家一起合作，包括Bleuène Madelaine, Eric Languet, Aurélien Richard, Céline Cartillier, Tino Sehgal, Salomé Lamas, Ana Renata Polónia, André Uerba, Sofias Dias & Vítor Roriz 及Vera Mantero。

他同時參與多項風格與門類重疊的表演創作，並將人聲及想像力放置於表演的重要位置。他的創作是他與其他人一起相處的契機，皆因人與人之間的相處正正是他的作品的其中一項核心── 「究竟與人一起相處的意義（包括政治上、精神上及倫理美學上的意義)是什麼？」

他曾與Aerowaves、CDC Toulouse、Gothenburg Dance and Theatre Festival（哥德堡的舞蹈及戲劇節)、Festival Roma Europa、DNA European Network、Rivoli – Teatro Municipal do Porto（葡萄牙波圖的利沃里劇院）、Festival Temps d’Image及Espaço do Tempo等藝術節及機構合作並展示其作品。

個人網站：https://henriquefurtado.cargo.site/

參與主題：

艾倫‧馬沙爾 是一名居於瑞典哥德堡的法國藝術家、即興表演者、舞蹈員兼編舞家。

他於2008年及2012年獲頒danceWEB的藝術資助。於2010年，他與Roger Sala Reyner及Simon Tanguy合創的《Gerro, Minos and Him》榮獲於巴黎城市劇院舉行的舞蹈比賽Danse Élargie的二等獎，其後於2013年，《Gerro, Minos and Him》於Stuttgarter Tanz-und Theaterpreis（史特加舞蹈及戲劇獎節）榮獲最佳舞蹈作品的殊榮。2017年，他與恩里克‧弗塔多（Henrique Furtado）一起創作的 《Bibi Ha Bibi》獲頒SACD的創新編舞資助。於2018年，他與Eric Minh Cuong Castaing共同為 《L’Age d’Or》編舞。

他目前正在巡迴演出其兩部最新的作品：：《Bibi Ha Bibi》 及 《L’Age d’Or》。他亦剛為 Tove Sahlin的新作品《Narheten》擔任表演者，該作品於2020年3月首演。

當他意識到單靠思考並不足夠時，便立志開始視舞蹈為專業。當下，他認為自己無法在未能命名的情況下體驗任何東西，就像一名浪遊者無法將目光從地圖上移開一樣。自此，他便對建構意義的過程感到著迷。

個人網站：https://www.alounmarchal.com/

參與主題：

Choi X Kang Project是來自韓國首爾，由崔敏善和姜珍安於2015年創立的編舞組合。該組合志在尋求一種以直覺式創造的動感，並專注於透過多樣化的實驗將外置裝備與身體連接起來的過程。

Choi x Kang Project網站：
http://choixkangproject.creatorlink.net

參與主題：

驫舞劇場靈魂人物，受吳素芬教授啟發，2004年成立驫舞劇場，長期為舞團編創新作與演出，2007年集體創作作品《速度》獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎，2012年與陳武康合作的自傳式作品《兩男關係》於德國獲科特尤斯編舞大賽金獎與最佳觀眾票選獎，2009至2013年在美國芭蕾大師艾略特．費爾德（Eliot Feld）邀請下，加入Ballettech舞團，擔任客席舞者。2013年開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，加深探索線條、舞步、造型、律動與音樂及光線的關聯，追求舞蹈身體的細緻、極限，進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結，被舞評形容為將美感耕耘至極致的演出。近年除了持續跳舞、創作，也開始關注作為舞蹈工作者的社會責任並四處分享跳舞的喜悅於各地。

驫舞劇場網站：https://horse.org.tw

參與主題：

王榮祿出生於馬來西亞，1989年加入香港舞蹈團，1993年加入城市當代舞蹈團。王氏為南群舞子創辦團員，1997至2001年間出任南群舞子藝術總監一職。1989年加入澳洲艾思普森現代舞團，並參與演出布里斯本藝術節節目。2002年為香港演藝學院創作芭蕾舞《新舞動 — 4in》，憑其巧妙編排獲香港舞蹈聯盟頒發香港舞蹈年獎。2002年迄今獲香港藝術發展局委任為舞蹈界別之藝術顧問，並於2014獲頒「香港藝術發展獎」舞蹈界別的年度最佳藝術家獎。  

2002年，王榮祿與周金毅成立不加鎖舞踊館，致力推廣和普及現代舞。王氏活躍於舞蹈創作，作品曾應邀於亞洲藝術節、國際華人華裔舞蹈節、馬來西亞華人舞蹈節、香港藝術節、香港舞蹈節和二十週年國際舞蹈學院節演出。曾合作的舞團包括香港舞蹈團、城市當代舞蹈團、北京雷動天下舞蹈團、廣東現代舞團、廈門現代舞團、香港芭蕾舞團、香港演藝學院、西澳洲演藝學院、昆士蘭科技大學。王氏獲好評之重要長篇作品包括《10夜II—夢的10日10夜》、《愛息》、《甩色》、《功和豆腐》、《蕭邦 VS CA幫》、《牆四十四》及《游弋蒼穹》等。作品《游弋蒼穹》榮獲2015年香港舞蹈年獎「最值得表揚獨立舞蹈製作」。 

參與主題：

重慶人，2001年畢業於北京舞蹈學院中國民間舞系。2002年加入香港舞蹈團。2006年加入城市當代舞蹈團。現為自由身舞者。

參與主題：

出生台灣，12歲開始習舞，畢業於國立藝術專科學校舞蹈科。2001到2013年在紐約Feld’s Ballet Tech和Peridance合作，在艾略特．費爾德的作品中擔任獨舞者，2006年於紐約市立芭蕾Diamond Project中客席演出。

2004年於台灣成立驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。重要的作品包括《速度》（2007）、《骨》（2008）、《兩男關係》（2012），作品曾巡迴亞洲、美國和歐洲各地。

2011年開始與不同領域藝術家進行跨界創作。2011年獲國家文化藝術基金會贊助，製作展覽結合演出的創作《繼承者》。2014年受邀於國家兩廳院1+1雙舞作中編創作品《裝死》。2015年受台北市立美術館委託製作環境劇場《快車道上的慢舞》。從2016年至今持續與即興音樂鋼琴家李世揚合作，共同策劃舞蹈與音樂結合的即興創作平台《混沌身響》。2017年受國家兩廳院新點子舞展委託創作《One dance, one dances, one danced》。

2016至2017年開始與泰國當代舞蹈大師皮歇・克朗淳進行跨國文化交流與實地探究計畫，連續創作兩個階段性呈現《身體的傳統》（2016-2017）。2018正式更名為《半身相》（2018）。同時展開國藝會「表演藝術國際發展專案」與皮歇・克朗淳合作三年計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。

驫舞劇場網站：https://horse.org.tw/

參與主題：

李偉能十七歲開始接觸舞蹈。畢業於香港中文大學專業會計系及英國倫敦當代舞蹈學院藝術碩士學位(當代舞)。

現為不加鎖舞踊館副藝術總監，策劃一系列的當代舞展演及交流平台以展開本地及海外於表演藝術的對話。近年關注身體的經驗如何被閱讀，轉移及重現，以及植根於當代社會富表演感的日常生活狀態提出疑問和反思。在個人創作中嘗試以舞蹈介入不同領域的創作與表演，打開觀眾對舞蹈的想像，同時積極於各類型的跨界合作以豐富和對照個人的藝術實踐。

近年作品包括《回聲摺疊》(2016)、《世界(曾經(是平的》(2018)及《出竅》(2019)。

個人網站：https://www.josephwnlee.com/

參與主題：

出生於香港，現為不加鎖舞踊館駐團編舞。

2018年獲香港藝術發展獎藝術新秀獎，同年獲香港舞蹈年獎新晉編舞獎。

演出經驗豐富，多次以藝術家身份與多個著名藝團及藝術家合作。近年積極投入創作，作品被邀於瑞典、日本、新加坡、廣州、上海等地方巡演。

參與主題：

陳偉洛，生於香港，創作人及表演者，於香港中文大學建築系畢業後曾就讀SEAD （奧地利），其後於2016-2018年度及2018-2019年度分別獲歐洲聯盟委員會轄下Creative Europe – [DNA] network及香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金頒發獎學金就讀P.A.R.T.S.（比利時），並於2019年畢業。

陳氏2021年最新作品《Click》打開對表演性及編排的討論。最近創作亦包括獨舞《Everyone knows what it means to think》（2019）與Mariana Miranda合編的《/bɪˈtwiːn/》（2019），探討觀者詮釋表演時的個人選擇及自由。

陳氏於2020年與夥伴成立獨立藝術空間牛吉地，為一個旨在探索如何於香港營運獨立藝術空間及與同業們共享場地資源的藝術企劃。

個人網站：https://wailokchan.com/

參與主題：

自由身專業舞者。2014年畢業於香港演藝學院舞蹈學院現代舞系，獲得藝術（榮譽）學士學位。近年參與計劃包括大館當代美術館Eisa Jocson作品《動物園》、香港藝術節@大館黃靜婷作品《人圖》、香港比舞2020邱加希作品《Action》、康文署主辦《燕宇春徽》中黃大徽作品《身體報告》、「舞蹈新鮮人」系列曾詠暉作品《合十》、Departure X嵬舞劇場程偉彬作品《原點》。

李氏亦曾參與不同文化交流活動，包括邱加希作品《純生》2017至18年間兩度本地公演後，於上海第二屆D現代舞展巡演、及由西九文化區策劃、勒拉佛爾諾曼第國立舞蹈中心及不加鎖舞踊館聯合製作《西門說》2017年於法國首演，同年到香港及廣州巡演。

個人創作包括CCDC舞蹈中心舞蹈延續創作平台 : 二延體《〡夂〨〤》、與伍美宜聯合創作《你我相對多麽遠》。

參與主題：

自由身演員及平面設計師。帶著設計師的頭腦遊走於戲劇與舞蹈之間，近年積極參與及進行各類型劇場表演的實驗創作。

近年演出作品包括言吾寺《瑪吉阿米》（香港及台灣版）、二延體《現場》、舞蹈新鮮人《出竅》、影話戲《一絲不掛》、浪人劇場《自由樂園》、李偉能《世界(曾經)是平的》(香港及韓國版)、言吾寺《尋找哈維爾》、譚孔文《異質沙城．洞穴劇》。

參與主題：

黃寶娜，Paula Wong. 2019年畢業於中國文化大學藝術學院舞蹈系（台灣）主修現代舞。

黃氏近年參與之作品：《Maze 3.0》- 新約舞流（2019）；《活著》新約舞流（2019）；《Unlock Body Lab:Dance-to-be》- Unlock Dancing Plaza（2020）；《炫創者5》東邊舞蹈團（2020）

參與主題：

劉曉江是一位活躍在香港的藝術家，先後於香港演藝學院及香港城市大學獲取其學士及碩士學位，分別主修作曲及電子音樂與創意媒體藝術。

作為一名作曲家、電子音樂人、聲音藝術家，其聲音作品包括室內樂、管弦樂、中國樂、現場電子樂、聲音設計、裝置等等。他同時熱衷於在劇場創作中探索各種概念和語言。曾參與《浮士德》、《梅瑟原則》、《世界(曾經)是平的》、《跳著舞去火星》及《身體活》等劇場作品。於媒體藝術方向， 他亦以創作、表演者、聲音設計及作曲家等角色參與裝置及視聽現場的創作。曾參加的藝術展覽包 括:3-Legged Dog NYC《Developing the Future. zip》、華盛頓 D.C. Artechouse LIve、 荷蘭 Nxt Museum、俄羅斯 Intervals Festival 等。

參與主題：

黃杜茹生於香港，十八歲開始接觸現代舞，2018 畢業於國立臺灣體育運動大學舞蹈系。2016 年演出李偉能舞蹈錄像作品《It Tastes Like You》並於 跳格國際舞蹈影像節首映。2017 年參與國立臺灣體育運動大學舞團年度巡演《啟》;2018 年參演李偉能《世界(曾經)是平的》分別於澳門詩篇舞集 《他們說…我城》、大館舞蹈季《198491 牆後的赤裸信息》、《SIDance》 上演，同年編創東邊舞蹈團《炫創者 4》—〈:「不在」〉。2019年演出舞蹈新鮮人曾景輝《無眼睇》、2019 CCDC舞蹈中心主辦 《二延體》劉曉江x張利雄x黃杜茹創作及演出《現場》。

參與主題：

香港人
5/1人、直覺投射者
從小接受芭蕾舞訓練
畢業於香港演藝學院舞蹈學院 （榮譽）學士學位課程（當代舞）
於2015年獲藝術發展局資助-新苗計劃，與李嘉雯合作自編自演《你我相對多麼遠》（2017）
現為自由身藝術工作者，探索人生、身體、藝術、幼兒教育

參與主題：